한국머크가 2015년 달력도 국내 작가의 미술 작품을 실어 세계 머크 지사에 보내, 한국문화 알리기에 나선다. 11월 18일 한국 머크는 이를 알리는 기자간담회를 열었다.

미하엘 그룬트 대표는 인사말을 통해, 이번에 선정된 김건일 작가는 왜곡, 변형된 사물을 통해, 관찰자의 시점이나 시각에 따라 다르게 보이는 왜상화법으로 작품을 만든 것이 특징이다고 말했다.

덧붙여 머크 경영철학을 소개한 미하엘 그룬트 대표는 "선정된 작품이 끊임없는 변화를 주제로하고 있으며 숲을 여러가지 다른 기억을 포함해 하나의 기법에 얽매이지 않고 매 작품마다 변화를 주고 있는 것은 머크의 경영철학과 유사하다"고 밝혔다.

김건일 작가는 달력 그림을 소개하며 "1월 2월 장의 그림은 숲과 인체의 이미지를 보여주고 있는데 인체를 그리고 닦으면서 그려 동시에 인체로도 숲으로도 보이도록 했다"고 말했다.

또 "3월 4월 장은 왜상기법으로 정면에서 보면 꽃같이 보이고 오른쪽에서 보면 명확히 꽃의 형상으로 볼수 있어 정면과 측면을 보는 사람이 다르게 느끼도록 했다"고 설명했다.

"7월과 8월장은 정면에서 손이 늘어지게 보이며 위에 꽃이 있고 오른쪽에서 보면 손이 명확히 보이나 꽃은 찌그러진 느낌의 그림으로 꽃은 욕망을 표현했으며 사람은 저마다 욕망을 잡으려하지만, 시각을 달리하면 다르게 생각할 수 있다"고 밝혔다.

다음은 한국머크 보도자료 원문.

한국 머크, “달력으로 한국문화 알리기” 2015 캘린더와 작가 소개
 

소통을 보여주고, 보이지 않는 것을 그리다.

( Makes communication visible, to draw beyond the visible)

 

346년의 역사를 가진 독일의 화학 및 바이오 제약 기업이자 가족 소유 기업 머크의 한국 지사인 한국 머크(대표이사: 미하엘 그룬트)는 18일 간담회를 통해 2015년 머크 캘린더와 한국미술 홍보대사로 활약하게 될 작품들의 작가를 소개했다.

 

2009년 시작되어 올해로 6 번 째를 맞이하는 ‘달력으로 한국문화 알리기’ 는 지역사회에 대한 책임의 일환으로 한국의 문화를 느낄 수 있는 미술작품으로 달력을 제작,  머크가 진출해 있는  66개국 지사에 배포하는 프로젝트다. 그룬트 대표는 “일상 생활에서 늘 접하게 되는 달력을 통해 많은 사람들이 자연스럽게  한국문화와  한국미술을  알게 되는 한류전도사 역할을 하고 있다” 며  “이를 통해 국내 문화예술 발전에도 도움이 됐으면 한다”고  프로젝트의 취지를 전했다.

 

2015년 작가로 선정된 김건일 작가는 보이지 않는 것을 그리는 (to draw beyond the visible) 작가로 알려져 있으며 동양화의 재료적 특성과 화면운용을 작업의 기초로 하되, 서양적 시각 및 기법을 차용한 새로운 화법과 컨셉으로 매 전시마다 변화하는 작품을 선보인다.  작가의 이런 통합능력과 사물을 보는 새로운 해석은 현재까지 산업화된 비지니스를 영위하는 가장 오래된 가족기업이란 전통을 기반으로 하면서 실제 영위하는 비지니스는 휘어지는 TV와 핸드폰, 자동차, 기능성 화장품에서부터 맞춤형 표적 항암제와 성장호르몬까지 혁신적인 최신기술이 기술이 필요한 산업에서 다양한 제품에 원료를 공급하며 커뮤니케이션을 볼 수 있도록 만드는 ( Merck makes communication visible) 머크의 혁신 문화와 자연스럽게 연결되어 2015년의 작가로 선정되었다.

 

같은 공간에 2-3년 시간 차이를 두고 자란 잡풀을 전통한지에 유화물감을 여러 번 올리고 닦아내며 겹쳐 그린 작품들( 탁상달력 1월, 2월, 12월)은 변화하는 공간과 시간을 인지하지 못하는 기억의 오류를 표현한다. 동시에,  낯익지만 초현실적인 시각적 의외성과 색감으로 시간을 초월한 느낌을 주는데  예를 들어, P씨와 풀 <Mr. P & Grass>(벽걸이달력 5~6월) 시리즈는 작가가 태어난 후의 대통령 초상화들이 풀이미지들과 오버랩 되어 있으며 이는 역사적인 진실을 아는 것도 중요하지만 진실을 바르게 보존하여 현실에 어떤 방식으로 적용되는지가 더 중요하다는 것을 은유적으로 표현하고 있다. 

 

또한, 아픈혀 <hurting Tongue>, 가질 수 없는 <Things One Cannot Have> 그리고, 욕망 <Desire> (각 탁상달력 6월, 7월, 11월)과 같이 왜상기법을 사용한 작품도 있다.  왜상기법 (歪像, anamorphosis)’은 특정 이미지가 일정한 지점에서만 보이고 다른 지점에서는 잘 보이지 않는다는 특징을 가지는데 작가는 이 점을 이용하여 작품을 정면에서만 감상하는 것이 아니라 보는 위치에 따라 작품이 다르게 보이게 하여 각도에 따라 변하는 이미지를 표현한다. 이는 눈에 보이는 것뿐만 아니라 보이지 않는 것까지 보여줌으로써 자신이 보는 것이 사실이자 곧 진리라고 과신하는 것을 경계하고자 하는 것이다.

 

더 나아가, 한 폭의 동양화 풍경처럼 보이는 고추 <Green pepper>(탁상달력 4월)와 적채<Red Cabbage>(탁상달력 10월)의 소재는 우리가 즐겨먹는 평범한 식재료에 불과하지만, 같은 대상도 가까이서 관찰하게 되면 다른 형상으로 보일 수 있음을 암시하며 일상의 소재를 통해 각 사물에 대한 존재성에 대해 다시 한번 생각 해보게 한다.

 

기법과 소재에 대한 작가의 여러 노력들은 머크의 혁신문화나 비즈니스와 실제로 많이 비슷하다.  김 작가는 이번 캘린더에 소개한 작품들을 통해 ‘변하지 않는 것이 있다면 모든 것이 변한다는 사실’이라고 강조한다. 변한다는 것은 소실이지만 동시에 발전이며, 끊임없는 혁신이다.